我在香港樂壇狂歌亂舞

「香港樂壇已死」這六個字近年不斷地出現在我們眼前。普遍人認為,香港近年不論歌詞還是歌手的演繹也開始變得參差不齊,完全比不上其他地方的音樂,亦與以前所製作的音樂有著天壤之別。可能身為讀者的你或許亦有同樣的看法,認為廣東歌已經徹底沒落。但是,筆者卻認為事實並沒有達到「徹底沒落」、「已死」等如此嚴重的程度。相反地,香港樂壇在不斷演變的世界中發展了自己的新一面。

對於某些人來說,對於香港樂壇的認知依舊停留在《海闊天空》、《獅子山下》、《紅日》等一些經典名曲。這些經典名曲刻畫了當時的熱血、堅持不懈,繼續追尋著自己的理想。簡單淺白的歌詞清晰易記,旋律激昂澎湃,使歌曲深入人心。這些都是八十年代至九十年代的作品,而這個時期是普遍人認為香港樂壇大放異彩的時期。

但是,隨著時間的流逝,香港樂壇經歷了不少的變遷,由填詞到演繹也變化了不少。在填詞方面,香港樂壇在90至10年代,多數歌曲的歌詞也是由被稱為「詞神」的林夕所創作,而現在新發行的歌曲中,由黃偉文所填詞的歌曲卻成為了主流。

也許你會不理解這兩個人名,但他們卻或多或少造就了香港廣東歌的發展。林夕的歌詞富有優美的修辭技巧,意境深遠,充滿著許多文學意義。較為近期的有林家謙主唱的《下一位前度》,當中的「難道我要證實每次真的如此在意,不可以總可以將瑣事當天大事,那樣堅持那樣不智,卻又知沒有結束不會開始。」就是由林夕所寫的歌詞,當中暗含了歌中主角在失戀過後的獨白,從一次次的經歷表達出自己的在意和重視,但理智恢復過後認為自己是多麼不明智,不斷堅持著一次又一次不會開始的經歷。可能你的內心不是解讀成這樣的意思,但這亦是廣東歌詞最特別的地方,一句句子有多於一個的解讀。相比之下,黃偉文所寫的歌詞較為通俗易明,一針見血。例如他在2024年底為呂爵安所寫的歌曲——《純銀子彈》中的:「真正難過,不只再信任什麼,本應與我並肩一個變了臉是閻羅,我的純情已逝,無法重回最初,自此的我若多加兩重鎖。」當中簡單直接地講述了歌曲主角被自己最信任的人或事物所欺騙,至此難以再相信別人,寧願封閉自己的想法也不願再打開心窗。黃偉文簡單直白的歌詞相比林夕的作品更能讓人帶出感受,讓人引帶出共鳴。另外,在《下一位前度》的歌詞中,「意」、「智」和「始」和《純銀子彈》中的「麼」、「羅」和「鎖」都是押韻的,讓歌詞更琅琅上口。

若果你是一個從未接觸過廣東歌的讀者,你也許會想,廣東歌富有這特別的特色,究竟為什麼會被人說成「樂壇已死」呢?自從2018年,由「全民造星」所誕生出的一隊團體的流行成為了許多人認為香港「樂壇已死」的導火線。許多人認為他們不像韓國、日本等其他地方的組合厲害,卻不停宣揚自己要成為「亞洲第一」的行為令人感到羞恥。另外,在2022年,同樣因該節目而組成的女子組合,亦同樣讓香港翻起一層層巨浪。有人認為當中其中一位成員李芯駖年紀較大,相比韓國等國家,10至12歲已經開始成為練習生,李芯駖被外界認為不適宜成為藝人,亦是香港本土認為「樂壇已死」的其中一項因素。但是從一個客觀的角度來看,那一隊團體也許真的沒有能力成為「亞洲第一」,但他們卻重新掀起香港的追星潮,為樂壇重新燃起了夢想的火焰,為近年開始缺乏觀看率的叱吒樂壇流行榜、新城勁爆頒獎典禮增添了許多精彩的討論,為整體廣東歌壇注入了生命力,令更多人開始認識這個事物;李芯駖的出道也正正代表著香港一直秉持著的精神——「堅持不懈」、「勇於追夢」和「逆境自強」,難道這就是「樂壇已死」嗎?難道這不是另一種體現廣東歌的特色嗎?

許多人認為「樂壇已死」,我認為原因除了科技的變遷,更主要是因為本地市民已經甚少留意香港自己的特色,甚至文化。他們沒有留意,為什麼就可以單憑外界的評論就斷定「樂壇已死」呢?其實香港樂壇近幾年有著越來越多的新力量,越來越多新潮流被引起,比如「樂壇社工」陳蕾富有正氣和鼓勵的歌曲和自稱「喃嘸佬」林家謙的獨特歌聲正正就是其中的好例子。你們也許不認識他們,但他們正正為了香港樂壇默默耕耘,做出更好的廣東歌,不斷在香港樂壇狂歌亂舞。

我在此衷心希望每一位也能好好珍惜廣東歌,珍惜廣東話。廣東話是我們的母語,是香港市民最常用的語言之一,而廣東歌作為以廣東話為主的作品,我們更應該好好珍惜。可能經過我的分享後,你或許依然認為「香港樂壇已死」,但是在說出這番話時不妨想一想,難道連一首值得欣賞的歌曲也沒有嗎?

獨角戲

明知征途無果,還要繼續前行嗎?

正值盛夏,蟬鳴聲和鳥兒的吱吱聲組成了一首交響樂。落葉飄零,陽光透過層層葉影灑落在少年的臉上,為他鑲了一層薄薄的金邊。你看,連陽光都如此偏愛這個耀眼而又優秀的少年。少年背著沉重的背包,手捧著書,腳步輕快地走著,偶爾停下來微笑著和路邊的流浪小狗說話。

「三,二,一!」我轉過了街角。「好巧啊,又是你。」少年漫不經心地笑著,「是啊,挺巧的,又是你……」原本平靜的心湖上如同投進了一顆小石頭,儘管很緊張,但還是努力扯出一抹淡淡的笑容。「怎麼每天都能碰到你,看來我們還挺有緣分的。」

我碎步跟上他的腳步,他看著我手中捧著一本本厚重的書,柔聲問道:「你的手疼嗎?要我幫你拿嗎?」我的視線落在他手中的書上,或許他察覺到我那熾熱的視線,便佯裝生氣地開口說:「這麼看不起我呀!」他總是以玩笑帶走別人的愧疚感。我失笑道:「好,那你拿著吧!」我把手中的書一本本地放在他的手上,「你這樣看得到路嗎?」我玩味地問道。「那你來當我的眼睛吧!」少年無奈地說。我瞬間失了神,這句話字裡行間都透著曖昧,顯然並不是我和他這種關係應該說的。緋紅爬上了我的臉,我腦海中閃過一個不應該出現的念頭——也許他也喜歡我吧!

走著走著就到了學校,我還沒從他剛剛的那句話回過神來。「卓琪,下面的排名表換了!」星月大喊道。我飛快地跑下樓梯,看著新換的排名表,默念著他的名字,「啊,我第四名!」星月在我旁邊大喊著。我看著他的名字,鬆了一口氣,他還在年級前十。我又接著往下看,是我的名字,我竟然拿了某一科的第一。沒想到我竟有一天也能與他齊名,這是我從來都不敢想的。畢竟我的成績雖然不算差,但也不是很突出,只是剛好高及格線一點。我暗暗慶幸著這次我在意的人都考得不錯。不料,我一轉身便撞入他的眼中,「恭喜,這次考得不錯。」他淡淡地說道。我回道:「你也是。」

他仰望著排名表。突然,他的視線望向某一個方向,我順著他的視線望去,映入眼簾的卻是一位女生的背影。少女穿著與其他人一樣的校服,穿在她身上卻勾勒出不一樣的美。我又看回少年,少年望向少女的眼眸裡是我從未見過的溫柔。雖然他平日裡對我也溫柔,對所有人都溫柔,但望向她的眼神裡,我好像看見了黑暗中的星星,閃閃發亮的,又似是春日暖陽下的湖水,波光粼粼的。轉眼間,他的眼眸又變回平日那般平淡。女生一個箭步衝上前,「你排名低過我,記得請我喝飲料哦!」少年寵溺地笑著,「好。」空氣中瀰漫著一種微妙而又美好的氣息,時間彷彿都為他們停駐。我自嘲般笑了笑,是啊,他們才是佳偶天成,而我對於他而言,只不過是個微不足道的過客罷了。

「叮噹,叮噹。」鈴聲的響起預示著課間休息的開始。我鼓起勇氣跑向少年,假裝好奇地問道:「你喜歡她呀?」少年雙頰泛起淡淡的紅暈,很好看,像極了春日裡盛開的桃花。可惜的是,他的害羞不屬於我,他的喜歡也不屬於我。「那你應該告訴她你的喜歡,你的喜歡應該被知道。」我輕描淡寫地說道,心裡卻隱隱作痛,像是插進了一把把利刃,痛得窒息。我在教一個我喜歡的人去跟他喜歡的人表白。「不了,她……不會喜歡我。」「沒關係,你很好,不需要別人的喜歡來證明。」這句話像是說給他聽,又像是說給我自己聽。看來我們在對方的故事裡都不是主角,而我們都是膽小鬼。

這場無人知曉的獨角戲無疾而終。放下嗎?釋懷嗎?還是在只有蟬鳴聲的陪伴下,繼續喜歡一個得不到回應的人呢?

談捷徑

捷徑,意爲快捷、不循正規的小道。

縱觀天下,只此二字,古往今來不知吸引了多少性情急躁者慕名而來,欲窺視其中之奧妙。也是,一個能助人快速達成目的的法子,對那些追名逐利,欲求攀上高位的人來說,是多麽大的誘惑啊!可我並不認爲這世上有什麽捷徑。所謂的捷徑不過是一條通往成功的康莊大道上的一條分支,是歧路。

既說是歧路,想來捷徑不僅無法助你更輕易達到目標,還要將你引入歧途,忘卻自己最初的本心。這難道不是捨本逐末,到頭來只得不償失了嗎?

其他領域我是萬萬不敢據理臆斷的,那就以我比較熟悉的畫畫作爲例子吧!衆所周知,想要畫畫並不難,但想要畫好,那才是真正的困難所在。可我們該如何畫好,又該如何判斷甚麽才叫「好」?一幅作品只一瞬便可覽盡,可背後的創作卻並非如其結果那般輕易能看透,讓觀衆讚口不絕的技法也非朝夕可得。料想每一筆驚嘆,又需多久的默默苦練和血淚去交換?看畫的人不知,作畫的人也不曾說,因爲我們堅信每一筆的付出都能換來好的回報,學習到的記憶不會欺瞞你,汗水和努力終將收穫欣賞和欽佩。

這世間像畫畫這般需得千錘百煉,日積月累方能緩步前進的事物簡直數不勝數。畢竟這世間哪裏會有如此之多的捷徑,讓所有人都走向自己的目標呢?不過是大道途人多是小有所成便望梅止渴,畫餅充飢的自欺欺人罷了。

正所謂「駑馬十駕,功在不舍」,路途遙遠崎嶇又如何?前進的步伐儘管緩慢如龜,再長的路也終有到達盡頭的時候。就算真的有條看似爲捷徑的小道敞門,我也斷然不會淪陷其中。因爲比起無邊的不安與不知虛實的前路,我享受著腳下踏實的觸感,享受這趟無法回頭的旅程,所有的坎坷與磨難都與自身實力精進的喜悅揉雜在一起,成爲我見證我成長的印記,也化作我彌足珍貴的記憶。

四季

人生會經歷許多事情,有的是如劃過長空的大雁,若浮光掠影,曇花一現。 有的如雲彩煙霧,轉瞬即逝。惟四季風景,如秋風落葉,冬月雪霙,則若人之手足,從日出清晨到日暮黃昏,如影相隨地陪伴,靜悄悄地在回憶中留下一方足跡。也會睡着年齡,慢慢,慢慢的消失殆盡有如曇花一現卻是令人多麼的懷念,多麼的樂不可滋。

作者在文中描寫的四季,分別按照春夏秋冬。春天是滋潤心神令人喜悅的季節夏天下着大暴雨,卻往往令人感到十分之高興,田裏的農夫看着土地被大雨滋養,也代表了煥發出新芽的雛形。這些往往是一個新的開始,新的收穫。秋天大地荒涼大樹落葉,卻藉着夏天的養分從一斤斤小苗茁壯成長變成一顆顆收穫,一顆顆艱辛,一顆顆高興!冬天也往往是最熱鬧的季節,所有人在家一起吃飯,一起放假,一起陪伴;是最令人懷念的季節。

最後,「及時多勉勵,歲月不待人」我們應及時做自己想做但卻不敢的事情,避免老了之後那些美好的記憶、和後悔全部灰飛燃燒,遺憾而終。

幸福麥芽糖

記事

幸福,是人們總掛在嘴邊,但卻又抓不住、摸不着的東西。到底什麼是幸福?幸福是一個很抽象的概念,它指的是人因為某種事情或某個人而感到心理上的愉悅。它可以是一件小事,比如:我今天在街邊看到一隻小貓,我很幸福;也可以是今天有人幫助了我,我感到幸福。我認為,幸福的來源,取決於你想不想幸福。

幸福,在每個人眼裏都有不同的標準去定義。不知道大家有沒有在網上看到,有些富二代發表言論說:「我不需要很多錢,我需要很多愛。」於是,下面就會有網友評論:「如果我有很多錢,我不需要很多愛。」然後,評論區就會展開一場激烈的辯論賽。那為什麼會出現這種局面呢?原因是每個人的幸福標準不同。動物有一個劣根性,人也不例外,那就是「吃著碗裏的,看著鍋裏的」。用通俗的話來講,就是人的慾望無窮無盡,貪心是人的本性,人人皆有,沒有人例外。

那我們如何透過慾望的本質,去抓住幸福的瞬間呢?那就是降低標準。當我們在眼紅別人的幸福時,不如放下你心中所謂的標準,用心去感受、去體會生活中的點點滴滴。與其去羨慕別人的幸福,不如發掘自己的幸福,不是嗎?

我前幾天在網上看到一個視頻。一個人去了一條九十年代的老街道上逛服裝商店,她走進了一家看起來外部裝修不怎麼樣的店。進去時,女店主與男店主正在吃飯。女店主看到有客人來了,擦了擦手,就過來幫她挑衣服。挑選了一會兒,她本來剛想走,突然發現男店主的眼睛正一眨不眨地注視著女店主。他也沒有再繼續吃飯,就這樣盯著女店主,靜靜地看著她為客人挑選衣服。

出於好奇,她沒有走,而是繼續挑選衣服,暗中觀察。她發現這家服裝小店雖然小,但卻很精緻:桌上的音響正在播放鋼琴純音樂;高高的牆上掛著兩口子的結婚照;旁邊的香薰正散發著梔子花的香味,與飯香融合在一起,散發出濃濃的生活氣息;前台的花瓶裏插著幾朵嬌嫩欲滴的玫瑰花。最後,她買了一件款式早已過時的米色上衣,那件上衣被放進了一個帶有粉色印花的小袋子裏。

出店門後,她又回頭看了一眼那家小店。外面的裝修很爛,牆漆掉了七七八八。裏面,兩位店主繼續吃著飯,聊著天。女店主不知道聽到什麼好笑的話,突然捂著嘴笑了起來,男店主就靜靜地看著她笑。我看完這位博主的分享後,感觸很深——幸福在一瞬間具象化了。

所以我說:「幸福的來源,取決於你自己想不想。」這個「想」,不是說你想幸福就會幸福,而是指你感知幸福的能力。感知幸福是每個人都有的能力,只不過人都有劣根性。但當你拋棄這種劣根,降低標準時,你會發現,生活處處是幸福。幸福就在你身邊的微小事物中,就像麥芽糖一樣,具有延展性。哪怕是一條細到看不見的線也好,當你觸碰到它、吃到嘴裏時,依舊能回味甘甜。

請客

天南地北,人情冷暖,「請客」二字,道卻是盡人間百味。回首往事,三次特別的請客經歷,雖境遇迥然不同,但讓我領悟到人間真諦。 

初出茅廬,剛入職場那年,我剛賺到第一桶金,便興高采烈地請父母吃飯。記得那是一間有點年紀的茶餐廳,斜陽從走廊的窗邊斜射進來,在茶餐廳色彩鮮艷的磚塊上投下一片斑駁的光影,宛如一幅抽象的水墨畫,我與父母選了一處咖位入座。這裡裝潢算不上精美,菜色也稱不上高檔,不過是一些家常小菜,餐廳內的嘈雜聲與油煙的味道混合在一起,空氣中彷彿瀰漫著厚重的鑊氣。於我而言,卻別具一格。 

父親叫了摯愛的叉燒飯,母親則選擇了一碗熱氣騰騰的雲吞麵,而我就叫了乾炒牛河。菜式一一呈上,香氣四溢,母親笑顏如花地打趣我道:「一轉眼就長大了。」父親只是默默莞爾,溫柔地看著我,向來喜怒不形於色的他如今也卸下了偽裝。父母吃得很慢,仿佛要將這分這頓兒女情懷細細品嘗後藏進心房。母親笑著撫摸我的臉頰,「長大了,真的長大了!」一遍笑著,一遍眼眶漸漸濕潤,歲月在她手上刻下道道紋路,宛如樹幹的年輪般清晰可見,卻帶不走她撫摸臉頰時的溫情脈脈,時光荏苒,唯有那份刻骨銘心的深沉之愛,永遠被珍藏在她的心房裡。那一刻,四周的嘈吵都變得模糊,眼中只剩父母一雙承載著我的眼眸。這頓飯雖只花費了百餘錢,但對我而言卻有著無與倫比的意義,父母吃飯時的一顰一笑,展露出的點點欣慰和情愫,都使我樂不可支,心中的成就感如清泉噴湧。看著手中賬單,臉上浮現出一絲絲滿足, 請客不僅僅是為了填飽口腹之慾,更是情意的傳遞,是我和父母之間深深的情感紐帶。 

工作的第二年,在外打拼時,我偶遇大學同學一心。他剛失業,正處於人生的低谷。見到他愁眉不展、無精打采的樣子,我於心不忍,沉重的壓力對他而言,無疑是一記重錘,於是我拉著他走進一家小咖啡店,希望藉咖啡的苦香,驅散他心頭的烏雲。在店內溫暖燈光下,他抿了一口手中咖啡,他終於打開了他的心扉,向我訴說著自己生活中的困境,那段時間,他情緒低落,對未來的迷茫如湍急的潮水,幾乎讓他無法呼吸。我靜靜地聆聽著,偶爾附和幾句,讓他將心中鬱悶發洩出來。我搭著他的肩頭道;“當夕陽西下時,在地球另一端便是旭日東升,生活,如同黃昏后的天空,雖夜色將至,但也預示著星光即將閃耀。所謂‘不經一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香。’怎能因冬至寒霜白露,而放棄春來百花爭艷,秋到果實飄香,希望你能不為逆境所困,尋得自己的明月。”臨行前,我買單請客,回頭好似看到他眼中閃爍的鬥志。幾天後,我收到了他的來信,說那杯咖啡給了他繼續奮鬥的勇氣,那些壓在心頭的重擔,在這杯咖啡的溫度下漸漸融化,亦點燃了他的熱誠。我不禁反思,請客不僅僅是為了滿足味蕾,更是在那一瞬間,給予他人精神上的支持與鼓勵。化作前進的動力。 

初秋時節,長空一碧,我趁著休假,回鄉探望外婆。重返故土,青石板路、古樸老屋映入眼簾,心靈深處對故地的思念被悄然喚醒。曾經熟悉的景致如舊,仿佛童年的歡聲笑語還在耳邊迴響,青石鋪就的小路,依稀可辨往日足跡,信步而行,滿目皆是回憶,放眼望去,老魁樹下外婆躺在竹椅上,編織  圍巾,朝著我燦然笑著。我牽著外婆的手,來到附近的茶樓喝茶。 

那天,我們在茶樓裡待了兩個小時,外婆一邊喝著茶,一邊細數著往昔的故事,宛如舊日畫卷重現眼前。小鎮的一磚一瓦,都鐫刻著歲日的痕跡;外婆的一心一意,都承載著少年的成長。外婆握著我的手, 手粗糙得像樹皮,指節因長期勞作而微微變形,卻傳來溫暖的力量。她伸手將圍巾戴在我身上,即使她的皮膚不再熠熠生輝,更是添了些許滄桑,但她的句句叮嚀,一針一線編織成最溫暖的記憶,也成了支撐我前行的力量。分別時,外婆拉著我的手,外婆的手止不住地顫抖,佈滿老年斑的手背上青筋暴起,眼神中卻閃爍著前所未有的笑意,她說:「謝謝你請老人家我吃飯,陪我聊天!」外婆身形瘦小,略顯佝僂的身影在暮色中形單影隻,宛如一幅淡墨山水。我領悟到,請客不僅是付賬買單,更是一種關懷與尊重。 

回望這三次請客經歷,表面上看來,它們大不相同,但細究其中,卻蘊含著相同的情感真諦——請客從來不是單純的請吃飯,而是人與人之間情感的橋樑,是心與心之間的溝通。 

在這個講求效率的時代,「請客」這種看似浪費時間金錢的社交方式,卻承載著最純粹的人情味。再忙碌的生活,也要留一份時間給真情實感;再精打細算的人生,也要留一份空間給溫情脈脈。正如那頓簡單的家常菜、那杯咖啡、那壺茶,都足以搭建刻骨銘心的情感聯繫,這才是「請客」的真正意義。 

身處繁華世界,無論是商業社交,或是私人聚會,唯有「請客」這一簡單的舉動,能讓我們在飯香中品味人情,在觥籌交錯中感受溫暖,在餐桌前重拾人與人之間最珍貴的情感聯繫。這,或許就是「請客」的真諦。 

錯過

「愛的相反不是恨,而是遺忘。」

逐漸長大,面對種種事物的心態都會有所不同。唯有一事,是與以前一樣的。

投入工作後,逐漸忙碌,亦慢慢開始習慣了自己一個人生活,但是總是覺得心中有一個疙瘩,使人難以忍受。

回憶起自己在大學的生活,總是感到無比開心,令人回味無窮。但不巧的是,我想起了那一張面容,陪伴我整個大學生涯的笑容和那包含著整個日月星辰的那雙眼睛。

大學的生活多姿多彩,亦非常繁忙,但唯一不變的是,身邊總是會有著一個人在身旁陪伴著,柔和的笑容永遠在我的身旁,使我在繁忙中依然可以找到一個喘息的空間,使我可以安心。對於那一刻的我而言,他好像就是我腦海中的唯一一位。

當我仍然沉浸在這一場美夢時,我卻在某一天的社交媒體上看到了一個貼文。那是他的朋友所發佈的,熟悉的他和一個毫不認識的人在與他的好朋友玩樂,他在圖片上的神情是我從沒有看見過的,是打從心底的快樂。在以前,我從來沒有過一次機會跟他的好朋友見過面,更不用說一起談笑風生。

原來我從來不是他的唯一,也不是他的例外。現在,我才知道自己是多麼的好笑,居然一直在這個夢裏沒有醒來,原來我只是他的呼之則來、揮之則去的「玩物」,而我卻把我的真心、真意、一切全都奉上了,原來這些時沒有任何價值的。想到這裡,平常愛哭的我竟然沒有絲毫想要落淚的感覺,只帶著不甘、憤恨、惱火的情緒,原來我的一切只是一場夢。

我也不知道我為什麼會有這麼堅定的決心,打開與他的對話,然後把一切都刪除掉,還封鎖了一切的聯絡方法。

回憶的拼圖慢慢完成結合,成為了當初一張又一張的生活寫照。我握著我手中的書,上面寫著最醒目的一句話:「愛的相反不是恨,而是遺忘。」,看見這一句,我的腦海便浮現出以前的種種回憶,而我卻選擇了嘗試尋回這一個記憶中的他。

當我在通訊錄和其他朋友的社交媒體試圖尋找他的蹤跡時,我卻突然發現我連他的電話號碼、他的社交媒體名字也忘記了,對於他的所有事物,我只能記得他在大學時的樣子和當初的那一段痛苦回憶,其他的都忘記的一乾二凈了。

當年的我對他的情感只剩下恨,現在的我已經忘記了他的存在,對於我來說,他,可能只是一個陌生人。其實他對外可能不差,只是時機的問題,在這個繁忙的都市生活,每天在拼命工作的時間點,他可能是最適合的那一個,這就是天意,這就是命運,命中注定的錯過。在我記憶中,他和我正好互補,無奈時機和心態導致了這個結局。

愛的相反不是恨,而是遺忘。每一次的遺忘代表著每一次的不完整,代表著失去過、錯過過的每一項事物。

四季

人生會經歷許多事情,有的是如劃過長空的大雁,若浮光掠影,曇花一現。 有的如雲彩煙霧,轉瞬即逝。惟四季風景,如秋風落葉,冬月雪霙,則若人之手足,從日出清晨到日暮黃昏,如影相隨地陪伴,靜悄悄地在回憶中留下一方足跡。

春日香霧陣陣,三月煙雨濛濛。屋內少女滿懷心事,一雙藕臂撐著下頷,愁眉不展地端坐在書桌前。窗外幾隻小鳥站在樹枝丫上唱歌,清脆悅耳的鳥鳴猶如點點雨滴,滋潤心田,為苦惱的少艾洗滌憂悶的煩惱。 窗台底下有濃密的灌木叢,數十片翠綠青葉中間點綴著零星幾朵淺粉色的小花苞,微風過處,襲來陣陣怡人清香,春天來了,四處是桃紅柳綠的花蕾,景色如畫,細雨如一陣薄霧為畫卷添了幾分朦朧。

「轟隆!」一道震耳欲聾的雷聲驚起,隨即天上便降下大滴大滴的雨水。 雨水落在地上,濺起朵朵頗大的水花。地裏辛勞的工人收起農具,匆匆忙忙地找地方避雨,須臾泥地里便留下深淺不一的腳印,假山旁的池塘開著潔白的荷花,迎風搖擺的蓮花,讓它們看起來像婀娜多姿的絕色美人,那麼的風情萬種,那麼的美艷動人,那麼的俏麗多姿。夏日炎炎,熾熱的陽光令人揮汗如雨,一場狂風暴雨過後,餘下的輕風為辛苦勞作的人們帶去舒適的涼意。

秋風習習,冷寂蕭條,此時的大地是荒涼的,一片片棕黃色的枯葉隨風飄散,緩緩落下;此時的人們是忙碌的,一個個收麥田的背影若隱若現,乍有乍無,此時的孩子是快樂的, 一聲喜氣洋洋的笑語此起彼伏,不絕於耳,樓上有女子為家人準備晚膳,只見她仔仔細細地將菜葉清洗乾淨,再放入鍋中烹調。秋天是豐收的季節,樹上一顆顆碩大飽滿的果實靜靜地等待佳人將它採摘。

白雪皚皚,漫天冰霰。冬天是熱鬧的,家家戶戶都在準備過冬至、新年及元宵。 正月的煙囪依依冒著白煙。食物誘人的香氣相隔幾裡也令人垂涎三尺,欲罷不能。大地蓋上了雪白的被子,與天地雲湖相連,形成白茫茫的一片。不遠處的湖中間,有幾人在亭中一邊烤火,一邊下棋,飲酒作樂,頗有閒情逸致。一會兒醉了累了便伏桌上呼呼大睡,享受快樂時光。

日復一日,年復一年,春去秋來冬又至,人生有四季相伴,便不是一片暗灰的人生,相反地,所有人都活出了繽紛多彩的人生。

青綠山水,千里江山

2022年的春節聯歡晚會上一套舞蹈詩劇火速出圈,這也是我第一次認識它——《只此青綠》。

《只此青綠》是一部以《千里江山圖》這一幅名畫為創作背景的舞劇。兩位舞劇導演在2003年參觀故宮展出的《千里江山圖》後回到了舞團,創造出來這一部舞劇一舞繪千里江山《只此青綠》。這套舞劇從開始巡演至今,已經演了逾600場,更在今年十月一日上映了電影版。這是舞蹈史上首次將舞蹈詩劇變成電影,搬到了大螢幕上。我想舞蹈詩劇對於大部分人來說是一個比較陌生的詞語,所以接下來我所講述的是電影版的《只此青綠》。

整部電影通過“展卷、問篆、初見、唱絲、聽雨、尋石、習筆、青綠、淬墨、苦思、入畫”十一個篇章,講述了一位故宮青年研究員穿越回北宋,以“展卷人”視角旁觀畫家王希孟創作《千里江山圖》的故事。整個故事並不算複雜,但因為整部電影沒有一句台詞,絕大部分的演繹都是以肢體動作進行抽象的表達,所以並不容易理解。我第一次在春晚觀看《只此青綠》的時候只覺得它給人的感覺是美的,是大氣磅礡的,但是這只是《只此青綠》所表達的最淺顯的意思,而深層的含義是在我觀看兩位舞蹈編劇發到嗶哩嗶哩上的幕後實記才明白的。

這部舞劇在創作初期就耗費了將近一年的時間,所有人,包括舞蹈演員、導演、幕後的工作人員都進行了大量的調研,從民間手藝人到故宮博物院的專家,他們都去向他們學習、交流。每個人都抱著一顆極為虔誠的心去創作,不斷的調整細節,力求做到最好。

電影開篇的第一章就是“展卷”,故宮青年研究員小心翼翼的從櫃子里將畫卷拿出來,放到桌子上緩緩展開,故事就此開始。“展卷”這一章很短,用最快的速度回到了過去,但其實“展卷”還有一部分在電影的結尾,讓整個故事完成了閉環。

“問篆”講的是刻制印章的工匠刻章的過程,將這一章放進來的原因是,在傳世的《千里江山圖》上有大大小小幾十個章,卻沒有一個屬於希孟。所以編劇創排了一段刻章的舞蹈,希望能為希孟刻一枚屬於他的章。

在《千里江山圖》這一幅畫中,映入眼簾的是滿滿的青綠山水,但仔細觀察就會發現,在畫作的尾部有一些白色的小點,那是“織絹人”。這一抹微小的白色,被編劇放大,成為了《只此青綠》中獨立的一章。明媚的白晝,機杼聲聲,清脆悅耳,與遠處山林中悠揚的鳥鳴交織成一首自然的交響樂,營造出一種超脫塵世的寧靜與和諧。幾位身著素雅衣裳的織絹人,拿著圓形竹制簸箕,踏著輕盈的步伐緩緩步入畫面中,就像古籍中走出的仕女,帶著一抹不染塵埃的清新與高雅。在這幅寧靜祥和的畫面之外,少年希孟如同孩子一般,眼中閃爍著對未知世界的好奇與渴望。他步伐輕快,帶著一種難以抑制的興奮,躍入自然的懷抱,去尋找那份只屬於他的創作靈感。眼前的村捨,織女們的笑語盈盈,牧童牽著老牛悠閒地走過,漁夫們滿載而歸,停靠在岸邊,構成了一幅幅生動鮮活畫面。

就在這個時候,天上下起了雨。希孟在描繪山水時感受到了雨滴從天空中落下,他在雨中肆意的奔跑、起舞,盡情述說著自由和喜悅,這就是“聽雨”。少年希孟在淺淺的水塘中迎著雨水,感受著來自大自然的自由暢快。舞動時水面的漣漪追尋著希孟的腳步,泛起波瀾又歸於平靜。

“尋石”這一章跟“唱絲”連接得很好,如果不是字幕顯示了“尋石”二字,我甚至都不知道已經進入下一個章節了。“採石者”爬上高聳巍峨的山峰,只為尋找那一抹最珍貴的青色。“採石者”背著竹簍,自顧自地向上攀爬,少年希孟一臉好奇的跟在“採石者”的身後,一步一步向上爬去。“展卷人”跟在二者的後面,臉上滿是心疼,因為《千里江山圖》這幅畫如果沒有用珍貴的礦物顏料進行作畫,那抹青綠根本就不會保存至今依就帶有光芒。

《只此青綠》在我看來它想表達的是王希孟這個少年用盡一生,只為追求那千里江山的一抹青綠。他年少時在翰林院與同門師兄弟一起點茶、掛畫、焚香、插花,宋朝四雅皆體現於此。舞蹈演員雖然穿著粉色的學子服,但卻不顯得女性化,體現了北宋男子的風雅。整部電影中唯一抹艷色來自於翰林院的女官,正紅色的官服讓人眼前一亮。它打破了人們對於古代的刻板印象,讓人們明白宋朝的女性社會地位是重要的。畫面一轉,鮮艷、活力已然消失,映入眼簾的是一個茅屋,裡面放滿了筆,從制筆的第一步到成功製造出一支完美的筆,當中步驟的繁復程度是難以言表的,但從舞蹈演員扮演的“制筆人”的神色可以看得出來,一支完美的筆是多麼珍貴。這就是“習筆”,從希孟年少時學習作畫到“制筆人”製作出一支完美的筆,千里江山因此而出。

到了我最喜歡的一章——“青綠”。其實這一章是整部劇當中最抽象的地方,因為這一段全靠舞蹈演員進行排列組合,形成不同樣子的山峰。2022年春晚結束後,“青綠腰”也火速出圈,大家都爭相模仿,但是很少人能成功。“青綠腰”就是“青綠”當中最讓人記憶深刻的地方,在導演給出的話術當中,我得知“青綠腰“其實是代表了群山當中的險峰。其實並不是只有險峰,在“青綠”這一章當中,很多動作都有名字,我就不一一說明瞭。“青綠”展現出來的那種意境讓我至今都難以自拔。

電影的發展到了這裡已經漸漸步入尾聲。“淬墨”顧名思義就是製作墨塊。一群工匠冒著大雪,在半山腰一個巨大的山洞里奮力地揉著墨團,雖然是大寒的天氣,但是他們依舊滿身大汗,只為製作出一塊上好的墨塊。

“苦思”這一段是原版舞劇當中沒有的。它所展現的就是,希孟在創作出《千里江山圖》這幅名畫的半年時間內的心路歷程。“展卷人”以旁觀的角度,看著希孟為了畫畫,不分晝夜,不顧寒冷。他希望給予希孟一些幫助,但希孟看不到他,“展卷人”只能以無形的狀態陪伴在希孟身邊。

“入畫”是整部電影的最後一章,也是最感動我的一章。在經過前面的敘述,《千里江山圖》終於被繪制出來,“青綠”再次出現,身姿各異的站在希孟身後,當希孟轉身時背景換成了《千里江山圖》的原作,“青綠”融入畫中,而希孟正式也完成了他的傳世之作。畫面回到了北京故宮博物院展出《千里江山圖》的那一天,人來人往,不管老幼都對這幅畫非常喜愛。當人潮退去,此時的場館中只剩下了希孟和“展卷人”,相隔千年的時空在此時交疊,長長的展櫃兩端,展卷人、王希孟相望無言:一個深鞠一躬,一個作揖致禮。這是文物研究員與研究對象的“奔現”,也是古與今在平行時空的相遇。

我於“青綠”相識結緣於春節聯歡晚會,卻在兩年後的今天依舊對它念念不忘、喜愛至極。因為時間、地區等問題,我至今也沒看過“青綠”的現場版,所以在十月一日的那一天,我拉著我的兩個好朋友直奔電影院,算是了結了我的一個念想。我在看完電影後就開始寫這一篇感想,斷斷續續寫了一個月,不斷的修修改改,到這一版我已經盡力了,心中諸多感受難以用文字體現出來,就不再寫下去了。在文章開首,我曾提到《只此青綠》所展現的深層含義,在這裡我簡單講述一下,《只此青綠》是因為美的呈現而觸動觀眾心弦,這根弦每個中國人都有,那就是我們的中華傳統文化。你以為它不顯山露水,殊不知它早深埋在每一位慕名而來的“展卷人”的基因里。換言之,美與感動本身存在於我們的基因,《只此青綠》所做的,不過是把我們對美的反饋勾了出來。